[觀影]胡士托風波(Taking Woodstock)

Taking Woodstock
胡士托風波

Directed by ANG LEE
Written by James Schamus, Elliot Tiber(Book), Tom Monte(Book)
Year: 2009

Demetri Martin
Imelda Staunton
Henry Goodman
Jonathan Groff
Liev Schreiber

IMDB: 7.1
RT: 51%

嚴格說來，此片有點像是李安的作業，而不是作品。若是給其他新進導演拍，可能會獲得不錯的掌聲，就因為冠了李安的名──這就是所謂的期待越高、失望越大，並不是這部片不好，只是李安對這部片下的功夫明顯沒有以往的作品多，所以我是能夠理解爛番茄的分數是怎麼一回事。

伍德斯托音樂節是美國一個相當重要的文化指標，可六零年代那時真的不是我的時候，李安也沒在此處多作著墨，甚至連演唱會都沒看到勒……對六零年代搖滾樂感興趣的樂迷們可能會失望。
可是主觀本來就是扼殺好作品的成因之一，早在看片前我就知道此片對“音樂“方面描述甚少，反倒是對“自我“與“家庭“關照得多，也就依著後者去看了。所以胡士托風波究竟好看與否？還是老話一句「抱著正確的心態，就能令人點頭。」我自己是看到掉眼淚。

如果是李安的粉絲，應該覺得蠻熟悉的，此片中有頗多分割鏡頭，李安一貫的音樂風格，當然還有李安超擅長的感性戲碼，都在在能提醒觀眾，過去和李安共度的快樂時光。

此
片和李安之前的作品，斷背山與色戒，相形起來歡樂得多，片中的嬉皮們也因此等音樂盛事，吸大麻、嗑藥而顯得暈陶陶，不亦樂乎；對白既外放且幽默，角色雖然
荒誕不經卻有著層次。像這種描述嬉皮的片子照理來講應該很荒唐，可李安溫文儒雅是眾人皆知，他的書生調子儘管軟化了這個音樂節的瘋狂，突顯了愉悅、美好與
另類的平靜。或許以李安來說，這部充滿裸體、髒話的片子已經很狂野了。
總之，這片在所有李安的電影中，應該是最令人開心的一片了。



既然此片不重音樂，那來看看家庭部分。
主角艾利略是個室內設計師，卻因為父母在鄉下地方欠了貸款而留在父母身旁幫忙，在一個偶然的想法下，他開始舉辦伍德斯托音樂節，這讓他認識了更多人，也相形比對了自己，更進而發現母親二十年來的祕密、父親的真實面貌。

親情真的是此片重點之一。
主角艾利略在片頭是搞不清楚自己想要什麼的年輕人，對父母的態度像是欲拒還迎，一方面怨嘆父母讓自己把一切都賠在這個小鎮上，一方面又對父母具有使命感。實際上他是不是害怕離開父母？我想是的。就算不是，他的決心也十分薄弱。
李安在拍這些東西真的就很厲害，開頭來個主角和家人走路的順序，就給了觀眾鮮明的印象。隨著伍德斯托音樂節越來越接近，觀眾對主角們也更深入了解，當他們剖開心胸讓彼此了解那份愛的時候，確實頗令人感動。

在
這片中我大概掉了兩次淚，一次是在艾利略父母吃了大麻蛋糕而主動拉著兒子一起跳舞；另一次則是艾利略在收拾行李，準備離家前和父親的對話，此段的情感非常
突兀，狄米崔馬丁的演技不能說好，但我覺得自己了解那種情緒的崩垮，所以就跟著他哭了……說真的，看胡士托風波，想被感動的話，觀眾要自己努力一點。
我在邊看胡士托的時候還是不免拿斷背山的痛心來比較，胡士托不管在任何一方面都拍得淺多了，感覺李安並沒有用太多個人觀點去拍這部片，也讓此片顯得非常自由。



有關大麻與迷幻藥。
這
是此片著墨的小小重點之一。不過…由於我看過猜火車那種令人頭皮發麻的幻覺影像，再加上個人並沒有經驗，實在難以體認那種連色彩都變樣扭曲的幻象。嗑了藥
以後的艾利略在小丘之上觀看人海之中的舞台，那裡有著亮光，隨著人群的波動不斷地擴大而變成浪潮──這大概是對演唱會著墨最多的地方了，此段令我印象深
刻，因為非常的美麗。
雖然沒有胡士托那麼誇張，但是我也參加過幾場演唱會，那種水泄不通、被人夾著走的人群真的非常可怕，當下是非常嗨啦，有種進入另一個世界的感覺，但看完演唱會後，還是得回到地上當個正常人，胡士托風波也是如此。

講到這個同性戀的部分……
如果去看了還沒發覺艾利略的性向，呃，那你可能年紀尚小或是非常樂觀（喂）艾利略很多舉動透露出了他的真實身分（講真實，是因為艾利略本人想隱瞞這件事），李安用非常含蓄的手法帶過這些事，和斷背山的激情就有點不同味了…不過性向只是主角自我的一部分。

此片還是值得觀賞，只是我相信大多數的人都會說，這不是李安最好的作品。

最後，誰適合去看胡士托風波？
如果能夠體悟前幾部李安片的電影語言，就可以去看了，非常簡單。呃…不過真的請爸爸媽媽不要帶高中以下的小朋友去看，那天我旁邊跟了一個小六的女生，看到睡著感覺還蠻浪費的耶～還是不要的好，年齡未到真的是無法體會李安的電影啊。