Illusory Thoughts

其實沒什麼感想。 嗚嗚嗚身為演唱會老鳥以前處女時的感動和激情都不比當年惹第一次的印象都特別深刻。 主要就是整體小觀感和個人感受吧，蠻情緒的，畢竟我才剛看完:P 想半天，好吧，其實只有五分鐘，決定還是照時間來講好惹......

2011.05.19 南港展覽館    

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幾個小時前在弄歌單，不小心闖進一些有趣的網站，流連一番，豈知這次網路探索會讓我找到一些令人快意十足的資訊？ANYWAY，以下就是了，粗略翻譯一下，望那些和我一樣掙扎於商業和藝術的心靈們得到安息。 OK，首先是，暮光之城的作者，史蒂芬妮梅爾，是MUSE的fan，既然身為fan又有那個能力可以要求自己喜愛的樂團拿出一首歌來的時候，何樂而不為呢？當時是......在第三集電影Eclipse即將上映之前宣布了原聲帶也會使用MUSE的歌的消息，而且會是原聲帶的第一首單曲（到底是電影發還是樂團發？） 而Neutron Star Collision (Love is Forever)的創作者Matthew Bellamy在訪問時被問及此歌，他就說了：「這首歌其實以前就寫好了，呃，我沒有拖任何人下水的意思，當我八個月前和我女朋友分手時（切確時間應該是2009年底，Resistance上市之後），我差不多就把這首歌給寫好了。這像是你和一個人剛開始在一起的時候，一切感覺起來像會持續到永遠，而且有點像，呃，我猜有點像是真愛的感覺；但對我來說，在寫這首歌的時候實在有點沉重，它像是你當初那樣認為的記憶，可是實際上分手的時候，又和你起初想的完全相反。當我在唱這首歌時，我真的像是從其中透視了一切。所以那歌擺在那兒八個多月，我想它大概以後會被放在下一張專輯之類的，但我們要忙專輯還要好一段時間呢。然後這些暮光之城-蝕-的傢伙找上我們，很熱切地想為他們的電影找首歌，我只是想『為什麼不？』你知道？可以把這首歌給推出去，因為這首歌表現了我人生中一段困難的時期，而到了下一張專輯時，這首歌可能就毫無關連了，因為到時候我的人生可能就向前看或是改變了之類的。」 當BBC電台訪問到MUSE的bass手Chris Wolsteinholme的時候，Chris大爺就說了：「我不確定我們的歌放在那種東西上面是不是很酷/好，但有時候你就是必須把你的音樂用不同的方式宣傳出去。在美國比較困難，因為那裏沒有國家電台之類的東西。你必須利用每一個可能的機會，有時候你甚至必須出賣你自己的靈魂。」 在BBC和Chris討論到該如何將音軌運用到電影上的困境時，Chris說：「當我們在錄音室搞定這玩意兒的時候，他們一下子說他們想把歌放在片尾人員名單的地方，一下又說他們想在哪個場景用上這首歌，所以就有一個場景和片尾。我們有點像是，隨便你們愛怎...

很失憶很酸澀的心得，BLUE MODE注意。

呃，整個感覺很難懂的標題。 沒關係，內容就只是敝人一貫會作的事──替蕩婦團DVD擷圖──而已。 不過現在看他們LIVE總覺得本末倒置啊，DVD入手後，第一件幹的事就是先看花絮... 擷完圖以後有沒有心情看LIVE反倒又是另外一回事了──我還是得抱怨一下，蕩婦團錄的LIVE我還沒有一次看到滿意的 。

05.21更新老實說看了不是很舒服的MV 先聲明這首歌不是幫暮光之城寫的(堅持)啊不過你要這樣想我也沒辦法(畢竟時間點真的很曖昧) 但是這首歌會出現暮光之城3的原聲帶沒錯啦，還是第一首。 MUSE他們在八個月前就錄好了...遽聞剛好是Matt和他女朋友分手的時候，不過這是八卦，真的分了沒我也不曉得，聽說一直分分合合的。 我...說不上來耶，MUSE他們從Black Holes and Revelations就有種宇宙味，很爛的形容詞我知道，具體點講就是在這個時期我聽到了很多開闊的曲子如Take A Bow、Invincible、Glorious之類的，可能不是全部、但浪漫點說有點像是被Matt送上外太空的感覺，Neutron Star Collision不只曲名有宇宙味，曲風更是如此，MUSE一貫用層遞的方式將樂曲帶到最高潮，開頭和結尾的鋼琴就很有The Resistance的味道──就我個人的壞品味來講，這首的方向不是我最喜歡的那種，不過感覺都很主觀，還是請自行聽過再作定奪。 歌詞附於底下

我有說過我愛MUSE吧? 有啦，我鐵定說過一百次不只了，原因就不用講了，反正我只是想吐苦水兼自我煩惱/娛樂而已。 其實這件事我很久以前就知道了，呃，就在我認識MUSE沒多久後，大概一個多月前，他們的歌被用上了暮光之城系列的電影。 需要我再次強調我對暮光之城的鄙視嗎？我相信我很久以前就講過了，儘管在我尚未接觸之前，我很好奇這部電影(第一部)到底是怎樣，反正它讓我失望透頂，更讓我不敢相信現在很多小女生都在看這個，媽呀，因為我根本不懂高中生愛情有什麼可看之處，更不懂羅勃帕丁森的帥點在哪裡(是肉體嗎?是會發光的身體嗎?)，可能是我膚淺了，但我對吸血鬼的先入為主印象就是危險、瘋狂、性感，可是我在暮光之城的吸血鬼身上看不到任何一點符合之處，這無疑地是演員問題，徒留蒼白的吸血鬼究竟哪裡有可看之處？更遑論那些可笑的劇情和荒謬的對白。 第一集用了Supermassive Black Hole (我的超級愛歌啊)，第二集用了I Belong To You，先不論MUSE好了，他們還找了聯合公園、Thom Yorke等等一掛的優秀音樂人，天啊，原聲帶比電影還要美好一千倍吧，到底有沒有粉絲專程進電影院聽歌的?我懷疑有，但大部分應該還是迷戀這個故事的孩子們，對此我只能說，呃，好選擇好品味。 重點是，我根本不想再和暮光之城扯上任何關係了，但前幾天MUSE一則推特讓我像驚蟄的蟲子一樣醒過來，MUSE要三連冠了，第三度將曲子交給暮光之城，而且單曲封面疑似就長上面那樣囧rz......其實我真的沒那麼在意(→騙人)儘管MUSE把曲子交給他們讓我很想罵髒話，換個角度想，有很多小弟弟小妹妹都會看暮光之城耶，他們說不定看了電影聽到歌就會一起喜歡MUSE唷(水蜜桃姊姊語氣)──其實我強烈質疑這一點，那樣的人口應該半數以上都聽你愛我我愛你的流行歌吧，當然這是偏見啦──而且暮光之城放了那麼多遍，MUSE連帶可以賺很多錢錢呢(繼續水蜜桃姊姊語氣)。 無法否認的就是MUSE可以借暮光之城打開一片新市場 ，我應該要批評這一點嗎？當然不行。 這真的是他們自己想做的嗎？我也不知道──我甚至不知道他們到底有沒有看過電影是長怎樣...所以，我要擺出so what的姿態來面對這件事，儘管我的內心在淌血。 講半天忘記幫MUSE打廣告(喂)，新單曲名字叫Neutron Star Collision (Love is For...

Feeling Good 雖然說要先寫Falling Down，不過對這首的Feel來了，雖然也不能寫得多詳盡。 原曲由Leslie Bricusse和Anthony Newley撰寫，百老匯音樂劇The Roar of the Greasepaint - The Smell of the Crowd中的一首，後來有個爵士/靈魂女歌手Nina Simone翻唱，MUSE他們就是改編Nina Simone那一版的。 和Hyper Music是雙A單曲(第九張)，收是收在他們第二張專輯Origin of Symmetry，呃，另外七生有幸(Seven Pounds)中也有用到這首歌。也有一堆人翻唱了這首歌，有興趣的...自行去google/youtube謝謝。 基本上這首歌是guitar less，Matt從頭到尾都會坐在電子琴前面，右上方擺個擴音器──就是神奇的擴音器，改編就改編，到底誰會想到要加入擴音器呢？但不可否認，被megaphone扭曲的音色聽起來很有感覺，讓整首歌更添一絲慵懶和性感。 歌詞還挺不賴，唱出一個句子，然後不斷問你究竟懂不懂他的意思，前段充滿自然意象，到了最後才揭露對獲得自由的喜悅，再延伸下去或許可以到很有意思、很黑暗的地方，不知道在原劇中是出於怎樣的劇情才唱出這樣的歌詞？ 在HAARP看/聽到這首被震到，之後的三天還四天不斷瘋狂REPEAT，非常難唱的一首歌。 Music Video 歌詞 不插電 其實就是80%鋼琴的版本 錄音時出了一點小包XD 不過顯然Matt是在玩，又有什麼關係呢？ Wembley Stadium '07 就HAARP那場 電到我的那場 髒話版 大部分人都說這是他們喝醉 不過實際上是因為西班牙電台要他們別說髒話 但他們所有的歌都沒那種意思也沒種詞啊 於是Matt就叛逆地這麼幹了...還用擴音器講了好長一串XD 不過也因為這樣Matt忘詞了哈 Dragon fly out of butterfly? 底下是多場LIVE 不過老實說，可能因為Matt不是彈吉他，所以這首的變化相對少很多 另外放了Nina Simone的版本

超詞窮簡短心得 極度老頭傾向(因為只看了一次而已)

很難講明我對MUSE的感情，就像聽到了心中的靈魂音樂一樣，總是聽得我熱血澎湃，這篇寫出來就能證明我以前聽曲子有多混，不過這樣聽是有代價的，勞腦傷耳是一定的，畢竟我不是莫札特那種神人聽一次可以把所有聲部默寫下來，也不是作曲組的學生（更不會作曲），不只要聽很多遍，還得把音樂開得超大聲。 Sunburn是MUSE第四張單曲，第一張專輯Showbiz中的第一首曲子。 (錄音版，可能有聽錯的，還有鼓我真的是白癡呀一點都聽不懂orz) 固定的鋼琴低音部配上三個音一組的主題裝飾性旋律，如此的行進反覆了約四十秒，貝斯短暫插入兩次分解的主和絃，高音部鋼琴開始以主題為底的變化，馬修的歌聲形成另一條旋律，肆意的行進著。進入第一次高潮時，貝斯固定的節奏型態和馬修高昂的歌聲形成高低對比，接著走到吉他的小獨奏，主題再現，然後是第二次高潮，接入馬修那聽起來像從低處滑到高處的快速吉他彈奏，底部是貝斯的固定音型，全曲達到最高峰，副歌重現，吉他在中音部進行另一條旋律，主唱部分結束時剩下吉他攀向高處的點狀似彈奏與細碎的鼓聲，以及不斷滑行的鋼琴高音。 我第一次聽這首曲子的時候非常驚艷，是聽到好曲子時的那種震驚，鑒於之前的體悟，我能說MUSE在漸強與層次感是非常非常注重的，他們創造出來的黑暗音感強烈到引人注目。 不過後來查一查，MUSE常常被拿來和Radiohead比較，呃，我承認馬修和Thom的歌聲中那種肆行感是有那麼一點像，但是曲風我聽起來差蠻多的啊，就連詞感都不太一樣… 真的很喜歡Showbiz這張專輯，隨處一挑都是好歌呀，下次可能會寫寫Falling Down和對位法的關係（回去補個腦先）。 muse - sunburn Uploaded by robertjgunn . Official Video 由女演員Brooke Kinsella主演，和歌詞很貼近的MV，女主角是位保母，在工作的時候進入了顧客的房間偷竊珠寶，當她正在鏡子前將珍珠項鍊比在自己身上時，鏡子中出現了MUSE，而她將近要崩潰，最後用花瓶還是啥的砸壞了鏡子，被她看顧的小男孩此時走進房間，只留下一團混亂和鏡中的女主角。

專輯cover是Ben哥的顱骨MRI掃描XD 有種在自打巴掌的感覺。 其實Breaking Benjamin於我而言一直都是聽爽的樂隊，不到「聽了你就要負責一輩子，連你祖宗十八代我都要瞭解個透徹」的程度，這意思就是我還不算死忠粉絲，抱著比聽過即拋耳後的樂團更認真一點的態度在聽他們的歌，僅此而已，所以我也不知道我這次在認真什麼勁兒（聳肩）。 Breaking Benjamin這個樂團，講真的沒有天才身處其中，負責創作的Ben哥是個很優秀的人才沒錯，他創作出來的東西都有一點意思，但他的曲子，就我的狀況而言，在大部分聽歌的時間中，我需要自己去特地琢磨其中的含料才能有所感動，當然這也和我個人喜好的和弦、調性有關，基本上BB的曲子並不含有這兩項容易討我歡心的特點，我純粹為了他們曲子中的那份融合感（旋律+金屬嗓）及動人的man味（啥）而決定了他們的可聽性。但不可否認的是，儘管BB在旋律上作了那麼多的努力，他們的曲子卻有著高度相似性（所以說真的不能把曲子全丟給Ben哥啊......），這是比較可惜的部分。 Dear Agony比較能討好他們自己的粉絲，怎麼說呢......這張一如既往很rock，但增添了很多pop的味道，可能金屬迷就覺得他們大眾化了，一方面呢曲子中還是有金屬的部分呀，對一些人可能又太重口味。我自己個人是覺得這張一起聽還蠻缺乏層次的，如果分散聽會每首曲子都會相較出色──意思就是，考慮到各種音樂元素，其實每一首都蠻不錯的，糟糕的是，這張好像沒有代表曲目了.........（像Phobia有Diary of Jane啊...We Are Not Alone有So Cold之類的）沒有代表曲目的壞處就是很容易被無心的聽眾忽略掉其他曲子的好（好吧我承認我是Dear Agony才很認真在聽，前面幾張都很混...）。 然後...八卦；Ben哥一直有酗酒問題，因為他有一堆恐懼症，他說喝茫了能讓他腦中的音樂自動躍於紙上，不過這傢伙也蠻有自知之明的啦，知道再喝下去他可能不到40就掛了，所以Dear Agony第一張是他在清醒的時候寫下的專輯。 曲目： 1."Fade Away" 2."I Will Not Bow" 3."Crawl" 4."Give Me a Sign" 5."Hopeless...

又名：大男孩們的情義之旅 圖源：Sweet Dreams - Vamps USA Photo Book

之前那版被刪掉了=3= music & lyric by hyde 相當於黃花的PV，現在才貼出來真是該打。 首先，四只是真的很久沒合體了，就算是為了奧運或是其他事情，我想拉飯也高興到不行。 好吧，我承認我對久降甘霖這種事情不大領情，畢竟只聽拉嚕庫太對不起自己也對不起其他好團(→完全不考慮死忠二字)，我也對這段時間我真的流連在外吃遍野草抱持肯定的回答，總之，我並沒有真的為之瘋狂或感動掉淚之類的，瞥一下上一篇我自己的反應，真的好冷淡啊...明明四只合體我應該很高興才對。 我很認真的把音量調到很大聲然後聽了蠻多遍的。 歌詞，講真的我覺得老頭在八百年前就一直是這個tone，但老頭的優點就是歌詞有畫面，這點仍舊出現在這首歌上...我也不希望他變，只是偶爾會希望他除了寫這種優美的歌詞以外寫寫其他的...當然他在solo時期，或是早期，寫過很多怪裡怪氣的歌詞──諸如性、戰爭、機器、宗教、死亡、訴求之類的，用比較歌德的調調──我一直覺得他太認真，反倒筆調接近，很難激起我內心的火花。我倒喜歡他用嫻雅的語調去寫一些風花雪月的事......好扯遠了。 曲調蠻有老頭的風格，音符和音符之間有些天馬行空，可能是我自己最近在學創意曲那類巴洛克時代的玩意兒，凡是有有趣的音符堆積都被我看成好的象徵(事實上不一定如此)，但我想隨性是我對這首歌曲調的最終定論──當然這不代表這首歌隨便，旋律擺在那兒歸擺在那兒，它的後製，日本人是必定相當慎密的處理，在效果上聽來非常華麗，雖說老頭的主題一用再用，但鋪陳與變化仍舊存在，當Ken叔的吉他(插電的那一把)旋律出現的時候曲子才真正達到高潮(雖然聽起來沒差多少，調性問題)；鼓我是聽不懂；tetsuya (笑)在這首曲子中既低調又活躍，拉團的代表就是這個了，很活潑的bass，不過主角真的還是老頭的歌聲和朗朗上口的旋律。(好吧，拉團的曲子很難唱，我真正的意思是順耳又好記。)整體來說...是好聽的曲子。(→真的很冷淡耶...) 寫這個不自覺又聽了很多遍。

內含多本雜誌擷圖+MV13擷圖。 同樣有愛有閃光無深度，慎入慎入。記得戴墨鏡再來。

M=Monthly V=Vamps MV=一月一度的 蕩婦們 VAMPS 看心靈獨奏看到一半覺得心情悶，就想說瞄瞄MV裡的閃光照... 其實也不怎麼閃啦 。 應該有很多是拿來花癡卡子的，真的沒什麼內容。

就像老頭說他要趁還沒閃到腰前盡量開LIVE瘋一樣 我也想趁對VAMPS的龐克搖滾尚未淡掉以前多寫一些他們的東西 （那老頭閃到腰之後呢？他說他就會去山裡作像Roentgen那樣的曲子XD） 因為善變如我 一善變起來會跑到哪裡去都不知道 搞不好我一個月以後就在聽演歌或搖頭電音之類的 （※這兩樣都不太可能） 反正就想說順便正式聽一下老頭他們的歌 (不然妳之前是都在幹嘛啦...囧) 不知道我到底在聽什麼的親朋好友們也可以嘗試聽一下 可以順便將這種行為當作佈道沒關係 我本來就有此打算...... 話說我好久沒用這種斷句的方式寫文 有種說不出的摸魚感 By the way 我只能分辨出來自己喜歡什麼 但其實我不知道那是什麼 這樣看起來有點籠統嗎？ 我知道，真是不好意思 總之 應該不會有什麼太深入的樂曲解析 我對搖滾實在還沒學到那麼深（→純粹聽爽的人類） 裡面含VAMPS的專輯 是說要是我之前那麼認真聽的話 LIVE上早就把所有曲子的曲名都記起來惹(還敢說勒)

嗚呼呼...... 這裡面沒啥內容，只是一堆我在看DISC2的時候衝動擷下來的圖。 因為實在太多張～所以還整理了一番。 基本上我是邊看邊擷，所以順序也差不多就是DVD的順序。

標題寫的好像啥救濟基金會標語似的，不過那大概是我對VAMPS演唱會的整體心得。 我 這個人在看演唱會的時候會過嗨，常常會不小心把目光集中到不應該集中的地方去（例如舞台頂端啊、演唱會中嗨過頭的人類、我附近的人之類的，），所以我偶爾 會MISS掉一些有趣的畫面；而且厚，我年紀大了，除了很不會記曲名以外，連演唱會內容都特別容易忘掉咧…上次看彩虹也是這樣… 看完VAMPS有很想飆髒話的心情，只是純粹想飆而已， 所以內有粗話 。