約翰卡本特(John Carpenter)電影短評
幹嘛寫這篇？
這篇的內容去年就寫好，也包含在去年的電影總結〈近日電影短評3〉裡面了，如果已經看過那篇的人就可以忽略，因為我沒有新增任何東西XD 單獨抽出來的原因...
約翰卡本特是誰？
啊，還有，他非常喜歡打電動，他去年最喜歡的遊戲是ASSASSIN'S CREED IV、FAR CRY 3、THE LAST OF US、DEAD SPACE 3、REMEMBER ME（wut? how?）、BORDERLANDS 2 → 一點都不重要的資訊
幹嘛寫卡本特？
直接看下文可能會更了解我的感受，但，簡單說的話，卡本特就是游移在主流和Cult電影之間的男神，看他的電影直接爽快又回味無窮，不管他的火星異魔怎樣被唾棄（連我也吐了一口口水增加水位高度）他還是個電影傳奇，不管現在的電影怎樣花招百出俏皮華麗，他一部突變第三型就能拍飛不知多少後起之才──
看這篇要注意什麼？
──看到這邊你絕對能看出我就是個笨蛋迷妹，不只這樣，請注意我是個連殭屍舞孃都看得下去的人，所以在我諂媚阿諛（？）之中有多少可信度，You be the judge.
這篇寫了些什麼？
所有卡本特擔任導演的長片，從最早1974年的Dark Star到2010的The Ward共21部作品。沒有The Resurrection of Broncho Billy（雖然得了奧斯卡獎，但就是個學生時代的短片，也不是他導的）沒有他早期那些效仿五零年代科幻B級片的短片，也沒有卡本特替SHOWTIME家電視Masters of Horror拍的Cigarette Burns（AWESOME）和Pro-Life（Bad）
哪裡還能得到更多卡本特的資訊？卡本特還有在工作嗎？
除了維基和IMDb、爛番茄之外，他有
DEAD RISING 3, Fun game. I love crushing zombies with a steamroller.
— John Carpenter (@TheHorrorMaster) February 27, 2014
卡本特上一次自己投入片場拍片是在2010年，已經進入每天打電動的半退休生活，頂多偶爾到掛名的片場露個面當吉祥物。去年和老婆Sandy King與漫畫家Bruno Jones合作推出了
好了廢話這麼久，差不多也該進正文：
黑星球/暗淡的星 (Dark Star)
1974 USA John Carpenter
一群剛失去船長的太空員，漫無目的地在太空中旅行，專門炸毀不穩定的星球。一場宇宙中的波動損壞了他們備有高智能電腦和破壞力強大飛彈的太空船。
卡本特和異形編劇Dan O’Bannon的電影學校畢業作，實實在在的學生電影(原本只有68分鐘，被製作人Jack Harris相中後資助額外的15分鐘才進入電影院)，不管卡本特用多蹊巧的攝影角度都藏不住這部片成本低的事實，兇殘殺人外星人？就只是一顆上了漆的海灘球。角色看似面臨墜落死亡的危機？也不過就是演員趴在地上假裝要掉下去。這些看得出來的窮酸都無損其中的廢柴笑料，在危急關頭也能一笑置之的輕鬆幽默。這部電影在卡本特作品中經常被人所忽視，其初生之犢不畏虎的姿態顯現出卡本特這個影人拍電影的天分(和喜劇的天分)，很有魅力的低成本科幻片。評分：B
火星異魔 (Ghosts of Mars)
2001 USA John Carpenter
火星上的殖民地，一隊軍警前往偏遠的採礦小鎮收押一名犯人，當他們抵達當地，卻發現那裏杳無人煙。
卡本特拍過最爛的電影，句點。我不知道卡本特是在長年票房失敗、影評抨擊之下，終於神經斷線決定反其道而行效仿Uwe Boll拍片(Still better than Uwe Boll though)，或是他實在太想和Anthrax一起搞音樂，於是就拍了一部電影當作MV，總之，這部片爛的等級達到職業殺手境界，卡本特過了9年才拍下一部電影，中間這幾年大概都在打電動(只拍了兩集恐怖大師，恐怖大師裡面有關默片和Snuff、影像真實的Cigarette Burns很不錯就是，有年輕的Norman Reedus)。這部片就是很吵不間斷的重金屬樂配上煩人的角色和莫名其妙的劇情，除非你喜歡傑森史塔森，堅持要看完所有他演過的電影…(或是像我一樣在進行自虐又什麼得不到的觀影修練)評分：F
準午前十時 (Village of the Damned)
1995 USA John Carpenter
一個小鎮中的居民，突然陷入長達幾個小時的睡眠中，在這個事件後不久，小鎮上有生育能力的女人們發現他們全都懷孕了，在科學家和政府的幫助下，他們決定生下這些孩子。
翻拍1960年的同名電影。因為我對這部電影一無所知，也沒有看過原版，電影前三分之一懸疑神秘的氣氛讓我很興奮，但終歸這是一部惡童電影，還是一部有一堆超能力邪惡小孩的電影，沒有人類感情，有心電感應、控制他人行為的能力；我能理解惡童這個概念吸引人之處，天真、看似手無縛雞之力的柔弱形體，當他們作出謀殺或其他不管什麼邪惡的事情，看來總是格外駭人，但電影說服觀眾惡童行徑的方式經常拙劣至極，兒童演員沒有磨練過的生硬演技更是幫倒忙。不算是完全垃圾，片中還有些關於優等和劣等種族淘汰存亡之類的議題，我也說不上為什麼對這部電影冷感，這部片在三分之一後像是車子熄了火，要靠人自己推車，行進得無比緩慢直想罵娘，唯一可看的大概是具有強烈存在感的滄桑Christopher Reeve。評分：C-
穿牆隱形人 (Memoirs of an Invisible Man)
1992 USA/France John Carpenter
受到化學藥物爆炸波及而變得透明的男人Nick Holloway，一邊躲避CIA的捕捉，並和他在變異之前結識的美麗女子重續戀情。
對大眾來說太無趣，對小眾來說太噁心。卡本特最商業的電影之一(華納兄弟出產)，這部片在卡本特接手之前就發生了不少八點檔劇碼，有卡本特風格的浪漫戀愛，無奈此片難稱喜劇也難稱動作片，電影本身沒什麼問題，只是故事平淡，一個透明的主角連帶而來的slapstick喜劇風格也難以讓觀眾在乎角色之發展，一個巴掌無論怎樣也拍不響。看完後我只質疑這種設定如何不作為恐怖片，反倒試著成為一部其他相似結構（但主角並非透明人）能輕易達到的浪漫喜劇。卡本特本人似乎也沒有認真對待這部大廠電影，一般他都會在電影標題上放自己的名字(John Carpenter’s Movie Something Title)，可以理解為他在拍這部片時可能只是個被雇用的導演，並沒有掌控創意的權利。評分：C
鬼病房 (The Ward)
2010 USA John Carpenter
逃跑的克莉絲汀在燒毀一間農舍後遭警察逮捕，並送進一間精神病院，認識了多名與她一樣有著困擾的女子，在嚴厲的管理下，獨自在病房中渡過夜晚的克莉絲汀開始看見恐怖的影像。
這是卡本特的最後一部電影，看下人員名單，絕不是什麼passion project (詞窮)，整體沒有讓我留下太深的印象(除了我的girl-crush在裡面之外)，很典型的病院心理驚悚鬼片，毫無特別之處，連這樣隨便丟幾個形容詞，我想有人就能從中猜出大概的梗和結局是什麼。這片不是特效很重的電影，妙的是他們找來Greg Nicotero，總覺得有點大材小用。很普通很平淡的恐怖片，看了不會死，不看也不會怎樣。評分：C
藏屍袋 (Body Bags)
1993 USA John Carpenter & Tobe Hooper
三個恐怖短篇：第一個故事(加油站)有關一個第一天在加油站上大夜班的小妞，第二個故事(頭髮)是一個擔心自己禿頭的中年男人，第三個故事(眼睛)則是一個出了意外需要移植器官的棒球員。
美國電視台Showtime那時想搞一個恐怖系列，但中途放棄，已經拍完的三個故事就由卡本特當主持人串連起來，當作一部電影。前兩個短篇是卡本特導的，最後一個是胡伯的。我個人非常喜歡第一篇大夜班的故事，夜半草木皆兵的恐懼相當具有感染力，配樂一貫地簡單有效，Robert Carradine演的連續殺人犯讓人毛骨悚然；這個短篇裡還有Wes Craven和Sam Raimi客串(每次看都被雷米嚇到)。第二個故事是走噁心喜劇路線，第三個故事則是如七零年代恐怖片那種附身、著魔類型的心理驚悚風格，三個短篇都不差，有蠻多實作特效。評分：C+
V字特攻隊 (Vampires)
1998 USA/Japan John Carpenter
由Jack Crow帶領的傭兵團隊在新墨西哥的廢棄屋中尋找吸血鬼的身影，在一次成功的出擊後，他們大肆慶祝，卻忽略了來到身後的危險。
只要是迷妹就得認清自己的偶像也是人的現實。此片對我來說是頑童卡本特的最後一擊，可是失去了拳王的力道，打在觀眾身上就是…粉拳一記，但至少還是一拳，比放置Play好多了(極M粉絲發言)。這部片改編自John Steakley的小說Vampire$，將歐洲歌德吸血鬼和梵諦岡神父帶到新墨西哥，將獵殺吸血鬼變成宗教團體和傭兵之間的上下游生意，帶著槍穿著皮靴皮外套的硬漢武鬥派主角，這部片儼然就是牛仔丹寧風味的老派西南片(Southwestern)，只是帶了超自然色彩，兩方爭鬥也更加原始野蠻。
剛看完的時候我感到非常失望，這部片的開頭承諾了我很多事情，看一群人穿著曲棍球護胸，用魚槍架著手電筒就想去打吸血鬼，吸血鬼在沙漠地區還穿著中世紀服裝等等，這些常態反差和愚莽在在暗示一部很棒很娛樂的Ｂ級片。但很快地這部片的爛就從一場大屠殺戲中顯現出來，這部片大量使用一種Crossfade剪接方式，在前一個影像還在繼續運行的時候逐漸淡出插入另一段影像，這方式不只拿來作蒙太奇也拿來掩飾跳接，能減少片長和轉換場景時所需的過度呼吸時間，當然，但質感簡直就像是用Windows內建的影片剪接軟體剪出來的東西，我…我不應該在卡本特電影裡面看到這種東西啊！小地方用一下就算了，還在最重要的地方用很多下！Crossfade這種東西在我第一次看時徹底澆熄我對這部片的好感，用的是冰水。
儘管沒有達到我的期待，經過幾個月的沉澱之後，我意識到這畢竟還是一部拿吸血鬼當魚叉還有義大利人講奇怪法語的南方牛仔電影，這麼亂搞的綜合類型B級片，我只想得到惡夜追殺令(From Dusk Till Dawn)。這部片和惡夜追殺令當然還差得遠(在劇本上就差十萬八千里)，不要去想那些該死的Crossfade剪接，這部片有很OK的劇情，白爛的設計，精準的執導，很有趣的角色，以及非常努力讓觀眾進入狀況、相信這種歌德沙漠設定的演員們，以一部B級片來說已是十分難得，在第二次觀看時我馬上就能看到這部片的B級片邏輯，並感受到這個世界的迷人之處。評分：C+
另外說一句無關的，這部片是我看卡本特導過最homoerotic的電影，甚至超越肉搏五分鐘的They Live和嗑藥以後陷入迷亂狀態的Big Trouble in Little China。
極度空間 (They Live)
1988 USA John Carpenter
沒有工作的浪子Nada無意中發現附近的教堂有一箱太陽眼鏡，他戴上其中一副後，發現周遭的人和景物起了巨大的變化。
"I have come here to chew bubblegum and kick ass...and I'm all out of bubblegum."
卡本特Cult片經典。講述兩個莽漢義無反顧地過五關斬六將，反抗外星人消費體制的故事。對卡本特這種好玩第一創意第二的人來說，說教實在不是他想做的事，這大概是他最具攻擊性的一部電影，有個叫做”Nada”來摧毀外星人的藍領勞動階級英雄(以及他的藍領勞動階級同伴”Frank”。啊，卡本特取名的幽默)，對政治、權力階級、資本主義和崇尚金錢奢華的抨擊不只是顯而易見，根本是直接拍在觀眾臉上了。
通常我會去閃這種超直球，不過這部片從開頭就用一種極簡的慢調西部音樂暗示這部片的詼諧性格，Roddy Piper那種不太會演但又搞笑的硬派形象讓觀眾在該認真與不該認真之間游移(卡本特：He has history written all over him.)，電影中有一段長達五分半鐘的肉搏戲，主角兩人打得你死我活，就為了讓對方戴上一副太陽眼鏡，這種怪怪的黑色幽默沖淡了這部片應有的嚴肅。這部片有著不朽的主題(They LIVE. Um, get that？)，意涵十分簡單，劇情非常方便，若能接受有點年代感，劇情又極度廢柴的科幻喜劇電影，這部片在等著你的臨幸。評分：B
(Spoilers! 此段結局劇透注意!)
是說導演這個行業也是散播購買慾望和時尚風俗的兇手之一，不過就卡本特這個例子而言，”Money is your god”有錢就是老大，他那種自由嬉皮精神，在現實社會中要籌資拍電影肯定也是踢到不少鐵板。電影中那種”Come at me”找人單挑的態度感覺非常挑釁(再次讚譽Roddy Piper的口香糖台詞)，值得注意的是卡本特很搞笑的在角色台詞中聲明了「我不是共產主義，我是擔心人類的存亡！」電影的結局揭露了外星人的真面目，卻也殺死了主角，儘管意識到這種現象，或許財奴成慣的我們早已無法自拔。Maybe this film does make sense？
紐約大逃亡 (Escape from New York)
1981 USA John Carpenter
在戰爭爆發之際，美國總統被迫降落在充當監獄的曼哈頓島上，警方和特種部隊出身的搶匪Snake Plissken作出約定，若是能救出總統和他手上持有的錄音，將免去他一切罪行。
Ridley Scott有銀翼殺手，John Carpenter有紐約大逃亡。不是說這兩部電影在同一個層級，而是兩人同樣創造出一個布滿黑色景觀的敵托邦世界。紐約大逃亡是部低成本B級片(成本約六百萬美金)，儘管有個名字叫做Snake Plissken的主角，但很遺憾地此片不宜當作白爛電影觀看(我第一次就那樣作了，自討沒趣碰一鼻子灰)，這部片很難劃分類型，要說它是科幻片，又沒什麼科幻的東西，整部片的場景就是個裝滿廢棄物的巨大垃圾場；說它是動作片，除了有個倒數計時的炸彈之外，整部片主角不是在逃跑就是試著躲起來，能不打就不打，連車都沒飆兩下；說它是劇情片，這部片的故事和角色又顯得太簡單，主角要從壞人手上把總統救出來，中間得到幾個好友的幫忙，就這樣。
我也說不準這部片到底是什麼，說不定它就是沒辦法定義。在這堆不按理出牌的安排中，非常清晰的是電影中的世界不是什麼好地方，被封閉的曼哈頓島是罪人的終點與溫床，除了固定的食物配給之外，警方只關注於將犯人保持在那個區域之內，對內部的事不予過問，放任他們自生自滅，島上滿布癲狂享樂的狂人和犯罪組織，無政府無秩序，不是自我麻痺任人魚肉，便是想方設法以求自保。主角Plissken和島上的人沒有兩樣，自私自利，他能殺死毫無過節的陌生人，也能對一個孱弱的女子見死不救。
在這個黑暗世界中最關鍵的三個角色是先後有條件幫助Plissken的Cabbie、Brain和Maggie，卡本特將角色和角色之間的關係描寫得非常明確，Cabbie是個無所事事的熱心引路人，Brain和Maggie則是為求生不顧一切的落難情侶，這不是黃磚路上的刺激冒險旅程，若非他們看到離開的機會，他們根本不會多加理會，Plissken和他們之間是生意交換，但在這個限時任務結束以前，Plissken最終在這些盜匪身上看到了人性的希望。
卡本特和寇特羅素共同打造的Snake Plissken這個角色被很多老我半倍的影迷喜愛，大概也是寇特羅素最有名的角色之一(對我來說他先是Stuntman Mike和MacReady)，這個角色酷的地方在於他沒有道德觀，是個愛護自己性命的傭兵型罪犯，一個遊走於邊緣的、隨心所欲的反英雄，雖然不明確，卡本特又用很多卡通性格的角色中和片中意涵的嚴肅，從故事軸線的設計安排來看，我依然覺得這是卡本特拍過最絕望的一部電影，而Snake Plissken作出的決定就是對偽善文明世界的否定。評分：B
洛杉磯大逃亡 (Escape from LA)
1996 USA John Carpenter
SNAKE IS BACK (抄海報) This time in L.A.
我甚至都不想重看來激盪自己對這部片的糟糕記憶，這部片有派拉蒙出資(五千萬美金)，規模更大更誇張，有一定的腦殘娛樂性，但怎麼看都是紐約的翻拍，照上集Plissken那種”Fuck you, world”的作法，這部續集根本沒有發生的可能，是一個很糟糕的吸金計畫，我…小小失望。如果不喜歡紐約或不喜歡Plissken這個角色則沒有看這部片的必要。評分：C
有人看我 (Someone’s Watching Me!/High Rise)
1978 USA John Carpenter
Leigh租了新的公寓，找了新的工作，期望能就此擺脫過去被人騷擾的生活，但當她又開始收到禮物和電話時，她意識到自己仍被人暗中監視，這次她決定要起身反抗，永遠擺脫這個惡夢。
卡本特自己說他有末日三部曲(突變第三型、沉睡百萬年、顫慄黑洞)，我說他有三部模仿希區考克的作品，月光光心慌慌、夜霧殺機與有人看我，不同型的恐怖片，但都採用懸疑的調性，並使用類似的攝影、分鏡。有人看我在十天內拍攝完成，是一部電視電影(WB，Twisted Terror Collection)，卡本特自己的劇本，故事像是五、六零年代的懸疑驚悚犯罪片，找了Lauren Hutton飾演女主角Leigh，在卡本特以女性為中心的所有電影中，我最喜歡這個角色。這是一個渴望擁有自己的生活和職業的女人，同時她受到騷擾而心神不寧，她主動和喜歡的陌生男人攀談的一段戲，完全展現她的智慧和靈敏；Lauren Hutton的表現非常不錯，讓人足以相信她知道自己被人全天觀看的精神折磨和焦慮。這是一個跟蹤狂和被害者反轉主客地位的電影，也是一部非常女性的電影，可是因為只有發行DVD、VHS等家庭用影片，這部片的知名度遠不如卡本特其他的作品，我覺得這是他最好的作品之一，也是他希區考克風作品中我最喜歡的一部。評分：B+
沉睡百萬年 (Prince of Darkness)
1987 USA John Carpenter
在一間洛杉磯教堂的地下室藏著一個多年的秘密，一個神父找了一群物理系的學生去調查地下室裡的東西，在他們抵達教堂時，教堂外開始發生了異象，他們最初不以為意，直到夜晚來臨，。
這部片是許多恐怖粉絲的愛作。我會說這是一部有著宗教善惡意涵和新奇設定的僵屍電影，只是這裏面的僵屍比較接近五零年代以前的海地巫術、著魔身不由己，沒有自我意識的活人，不是從土裡爬出來的羅米洛系活死人。無論是不是僵屍，它有著僵屍片的精神，由外至內將人逼到死路直至發狂的壓抑絕望封閉恐怖，只是在真正的恐怖發生之前，這部片有著非常長的鋪陳，在那中間我可能因為太無聊小睡了一下。這部片到處沾滿卡本特的指紋，很有意思的角色，很有意思的設定，我就是不太吃這部片的緊張氛圍。評分：B-
月光光心慌慌 (Halloween)
1978 USA John Carpenter
從小被關進精神病院的Michael Myers逃出了醫院，他的主治醫生Dr. Loomis跟著他回到了舊時的住處。時值萬聖節，鬼怪回到人間的夜晚。
卡本特有二十幾部電影綁在腰上，唯一一部真的能被無限剝削的也只有月光光心慌慌，IMDB關鍵字一打下去續集翻拍前傳什麼加一加大概有九部十部，一堆人認為這是殘殺片(Slasher)的始祖*， 過了三十五年我再回頭看這部片，沒有什麼東西是我沒看過的，以殺人魔為出發視角的攝影，如偷窺狂一般的有限視野，殺人時的喘息，標誌性的面具等等，簡單來說我並沒有為這部「經典」感到驚艷或什麼的，這得歸咎於這部片的公式已經被後人抄了大概不下萬次。
公平地說這部片在氣氛和配樂的搭配十分恰當，慢速的電影節奏被經典的鋼琴細碎曲調不斷重複向前推進，懸在空氣中的高頻聲響，加上不諧和的聲音堆疊讓觀眾更感到不安。全片我最喜歡的部分是開頭的偷窺視角長鏡頭，年輕的Michael Myers在面具下逼近自己的姐姐，被面具限制的畫面掩蓋了凶器和謀殺的全貌，有點像是簡潔進化過的驚魂記浴室戲，強調特定的細節，但是用一個長鏡頭完成的。另外讓我感到相當有趣的一點，是他們對Michael Myers這個角色的安排，結局有著金剛不壞之身的Michael Myers消失在黑夜中，隨之響起他的主題音樂和呼吸聲，非常有力的收尾，但有一度卡本特確實揭露了William Shatner面具下的病態年輕人，究竟他是人，或都市傳說中的魔鬼？(不去管續集的話)
每年時節到了，每個恐怖圈子裡的人都在講這部片，這部片確實已經有歲月的痕跡，但我想只要有新的人喜歡它，願意融入七零年代的氣氛去看這部沒什麼血腥、沒有特效，只有殘忍謀殺的電影，月光光心慌慌大概就能一直在它殘殺片的一代地位上屹立不搖。評分：B
*OK廢柴常識/嘗試註解，月光光心慌慌當然不是殘殺片(有殺人魔，出場的主要角色幾乎都會被殺光的片子)的始祖，類似的劇情設定安排再早還有義大利驚悚片Giallo，一般恐怖片圈子的人會說驚魂記才是殘殺片始祖。月光光心慌慌之後，同類型影片大熱，於是…就出了很多垃圾恐怖片。
妖魔大鬧唐人街 (Big Trouble in Little China)
1986 USA John Carpenter
卡車司機Jack Burton答應載他的好友Wang Chi (王…齊？咱們就稱他為小王吧) 去機場接機，當他們在機場等小王的未婚妻時，神秘的壞人出現擄走了她，在追回唐人街時他們不小心捲入一場混戰中，Jack失去了他的卡車，為了拯救他的卡車和小王未來的幸福，他必須和中國深遠神秘的道術打上交道。
圖都放了介紹也打了，有人還看不出這是一部什麼樣的電影嗎…？假冒某種類型來嘲諷該類型電影的Spoof/parody電影年年有，但其中真的具實驗冒險精神，有正常電影質感還想搞出些什麼名堂的少之又少，但真的有哪個天才Hipster不要命搞出這種電影，往往會在影迷心中成為一個不可侵犯的小聖堂，妖魔大鬧唐人街就是很多人一起參拜的小聖堂，名副其實的Cult片。
跟很多好萊塢Hipster導演一樣，卡本特也喜歡看港片，他對西部片始終也懷抱特別的感情(紐約和V字、火星的主角身上都有西部牛仔的影子，五零年代的老人嘛)，根據我對他有限的理解，我想這些類型的電影是他對這部片的主要製作靈感來源。讓我疑惑的是，這是福斯的電影，是一部大廠電影，就算製作成本約略只有兩千五百萬美金，我怎樣也想不透卡本特當初是怎麼向福斯高層騙到拍這部片的錢，是因為有”古老神秘的中國”、”長生不死”、”儀式”、”搭檔英雄救美”之類的關鍵字嗎？是因為卡本特拍了有奧斯卡提名(也只有Jeff Bridge提名)的外星戀嗎？是因為卡本特拍了曾經票房收入最多的獨立恐怖片嗎？還是因為他們天真無辜可愛地覺得卡本特真的會乖乖拍一部類似印第安那瓊斯的大美帝動作冒險電影？
表面上這是一部惡搞港片的喜劇(還摻雜了一點忍者)，不過實際上這部片也狠狠嘲笑了美國西部片和動作片的英雄片模式。主角傑克波頓看似是一匹孤狼，他開著一輛卡車在磅礡大雨中來去，穿著汗衫牛仔褲，長靴中插把小刀，他應該是個反應靈敏，能用智一打十的威武英雄(簡言之：像印第安那瓊斯或Han Solo之類的，我也不知道為什麼我只想得到Harrison Ford)，但在這部片裡面，敵人對他的形容是”You’re not put upon this world to ‘get it’. Nothing you can understand.” 除了會丟一些”I’m born ready.”這種令人無言的台詞和很會回嘴之外，傑克波頓恐怕是我看過最不具備智力英雄特質的英雄，完全是個大老粗，在片中他不是被打著玩就是搞不清楚狀況，反倒是他的副手小王不但知道他們在面對什麼，還意外地是個武功高手。
儘管布景亂七八糟，角色也亂七八糟，但還是有觀眾可能會搞不懂這部片是來亂來踢館的(其實布景不錯啦，只是就是惡搞嘛，中式殿堂裡有霓虹燈還有電扶梯勒)，卡本特乾脆就讓這些中國角色講一些很奇怪的英文，像是hell of the oily dragon之類的，英文觀眾可能會覺得花惹發，中文觀眾自己翻譯一下可能就知道他們其實在講油鍋地獄(不要問我為什麼不是cauldron而是dragon，我不知道中間出了什麼問題，他們就歪國人嘛XD)，我完全可以想像這些喜歡港片的美國人在看那些從中國厘語或文言文翻詞不翻意的英文翻譯時究竟感到多困惑多無厘頭。
另一點就是演員演出的方式，所有人都用非常快速且無起伏的方式和主角解釋接下來要做的事情，這又是一個非常微妙的嘲諷，因為許多電影確實會對觀眾做出不必要的劇情解釋，引導觀眾順便催眠觀眾的邏輯，特別是傑克波頓和葛蕾絲洛這兩個洋人角色，兩人在死裡逃生後激情擁吻，然後馬上又說”Sorry, I’m just thrilled to be alive.”這豈不是玩弄觀眾對冒險電影中男女主角都會談戀愛的慣有印象嗎？如果很懶得去分析哪些是亂來哪些是正經的，你也可以把這部片當作普通的英雄救美動作片──如果你可以接受莫名其妙的中國情節的話。評分：B+
夜霧殺機 (The Fog)
1980 USA John Carpenter
在Antonio Bay小鎮的一百歲生日，海上漂來了一陣濃霧，女廣播員Stevie在海濱的廣播台工作，但海上觀測站卻沒有偵測到任何異相。
在月光光心慌慌爆紅之後，卡本特和很多原來的劇組人員再次合作這個類似民間傳說、床邊恐怖故事的電影，片頭由一個滴答作響的懷錶移轉到一群坐在營火邊的孩子們，一個老人在講述小鎮建造前的故事，配樂是單調持續進行的鋼琴，增加了這個故事的詭譎感。這部片的步調頗慢，很多時候集中在什麼都不知情的角色作自己的事情，但當濃霧來到他們的門口，你能見到的只有一個人形的影子，這種未知又不斷逼近的恐怖十分有效率。評分：B
外星戀 (Starman)
1984 USA John Carpenter
Jenny Hayden一直無法從失去丈夫的哀痛中走出來，某晚，一個從外太空來的落難生物借用了她丈夫的外型，並要求Jenny開車載他前往他與同伴約定好的地點，若沒有及時到達，他將被留在陌生的地球，最終死亡。
當年ET在82年和突變第三型只差兩個禮拜上映，突變第三型碰上史匹柏這個好萊塢金童就像卡車撞小客車，小客車司機還撞破玻璃飛出三公尺遠(因票房不佳影評抨擊，卡本特被聯合影業從另一個企劃中開除)，卡本特後來說，他得拍些和突變第三型不一樣的電影，才有辦法繼續在好萊塢工作(感謝Michael Douglas)，是說突變第三型就算現在大家呼聲高都說是經典什麼的，當時真的是很不討喜的一部電影啊…總之ET和外星戀的劇本都在柯倫比亞那邊看過，柯倫比亞選了外星戀的劇本，ET先被史匹柏拍走了，這部片被冷凍了兩年，和卡本特淵源也夠深。
咳咳，離題，總之這部片的主要故事也是一個外星人要回家，沒有特效成本，所以從頭到尾外星人由Jeff Bridges怪腔怪調演出，表現他不像人類的樣子，儘管怪腔怪調，Bridges的演出顯得真誠平靜，替這個故事和Jenny Hayden帶來救贖之感，Bridges也得到了一項奧斯卡提名。
我剛開始覺得這只是卡本特在好萊塢求生的一部電影(確實也蠻主流的)，一個失去丈夫的女人，藉由外星人寄居/丈夫重生的形象重新獲得活下去的力量，是一個溫馨的愛情故事，我一邊看一邊覺得自己下巴要掉下來，因為卡本特竟然能導愛情電影，而且導得還非常不錯。
重點也不是放在他們路上經歷的那些冒險，而是關於Jenny Hayden和這個借用她丈夫外型的外星生物，在路途中逐漸熟悉對方，對彼此的憐惜與愛護──問題來了，不管我看完之後感覺有多好，我的邏輯告訴我這還是一部人和外星人談戀愛的電影，若是平常保有黑色幽默的卡本特肯定會將這部片變成一部喜劇，並用不太認真的態度探討人類和異種交配可能會產生的問題。最終這部片帶著淡淡的哀傷，在寧靜中找到了希望，治癒，也非常甜蜜。評分：B
顫慄黑洞 (In the Mouth of Madness)
1994 USA John Carpenter
保險調查員Trent與編輯Styles一同出發調查知名恐怖小說作家Sutter Cane的失蹤。
我剛看完時以為終於看到卡本特改編Lovecraft，有許多水生的濡濕怪物和變形的人體，豈知這部片只是做得像Lovecraft，並不是改編的作品。故事中心圍繞在Trent追尋恐怖小說家Sutter Cane最後書稿的過程，片頭設定他為保險調查員，強調他的神智清明，且善於洞察是非，當他因為工作開始閱讀Cane的著作時，電影忽然變得暗淡，昏暗街道上貼滿Cane的海報，牆上畫著斑駁的塗鴉，帶著野獸眼神的陌生人手裡持著致死的武器，恐怖的景象不斷發生， Trent經歷的事件像是一場永無止息的噩夢。
帶著一種不祥的氣氛，快速剪接的古怪畫面烘托出電影中最曖昧難解的問題：究竟Trent看到的是真或假？他究竟是這個瘋狂世界的一份子或是他想像了這一切？這部片要求觀眾去劃破主體與客體之間的藩籬，精神現實和虛幻的界線(越講越Matrix，搞什麼)，試著把自己放在Trent的位置上，因為他的感受如此真切，宛若身處地獄。若只作一個抽離的旁觀者，這些扭曲怪異的超現實畫面將只存在螢幕上，不帶任何意義。在黑暗的詭譎氣氛中打著微微的照明(這部片的攝影打光頗優)，夜晚在偏遠的公路上，你的車燈照著前方一個騎腳踏車的年輕人，你開車超過他，不久後，騎士又再度出現…我不會說這部片除了引你進入一個邏輯科學在千里遠的畸變想像空間之外有任何更深的意圖，但我也懷疑有任何新的恐怖片能再達到這種想像高度(讓我覺得很奇妙的是，顯然很多人把這部片當作恐怖喜劇，我…我是用很正經的態度去看啦XD)。這無疑是卡本特最後一部力作，甚至超越他其他的恐怖作品，如果有機會我想在大螢幕上見見這部電影。
卡本特是個老影人，又總是在低成本電影裡打滾，特效好壞怎樣不是重點，到位就好，通常在他電影裡面只要出現CGI和後設特效就會非常恐怖。在實拍特效部分，他運用得最重的大概是突變第三型、妖魔大鬧唐人街、沉睡百萬年和顫慄黑洞。沉睡百萬年走的是僵屍爛肉路線，妖魔大鬧唐人街搞笑但裡面也有一些非常不錯的實效手工作，突變第三型的特效和機關設計是影史經典，Rob Bottin的東西現在看了還是令人驚艷。顫慄黑洞的特效是四分之三實效(KNB，就Nicotero那一群人)其他是CGI，這部片有非常不錯的特效師，出來的東西自然不差，喜歡那種八、九零年代血淋淋黏答答特效的人看這部片應該也會感到滿意。評分：B+
突變第三型 (The Thing)
1982 USA John Carpenter
在南極洲駐紮的科學家們，某日與一架直升機上的挪威人起了衝突，在己方受傷的狀況下，他們用武力制伏對方，並收養對方當時正在追逐的一隻哈士奇犬，幾人前往挪威人的營地調查，該地只剩下許多燒焦的屍體，他們將其中一具特別奇怪的屍體帶回營地，準備調查這整件奇怪的事。
原本不打算在這邊寫突變第三型的心得，所以在前面還偷偷塞了一些這部片的事，想說我這樣就可以打發，可能再加上剛開始認真看電影還懷有熱情經常在寫心得時寫的那篇心得打發即可，但那篇實在太淺，不宜見人，於是所以。突變第三型是我最喜歡的卡本特電影(非常沒創意的說法)，說不定是我最喜歡的恐怖片，至少有前十名，這片集懸疑、驚悚、恐怖於一身，加上讓SFX迷看到就直接高潮的特效設計(聽說設計者Rob Bottin作到事後必須住院休養，不過真值，我看好幾遍了那些生物還是讓我渾身不舒服)，極簡的律動型配樂，還有牛仔帽寇特羅素？有什麼理由能不喜歡這部片？
承襲了原作The Thing From Another World冷戰背景人人皆危的氣氛，這部片同樣著重於難以捉摸的內部恐懼和焦慮，不知你的同伴究竟還是不是過去的那個人，或是已被異種取代的怪物，即使現在是安平樂世(對我身處的地方來說)，這種主題仍是能與現實生活作出某種連結。孤立的南極雪地，血液在昏暗照明下發映出詭譎的亮光，這部片非常黑暗，全片會讓觀眾感到比較樂觀上進的大概只有主角MacReady (寇特羅素)，卡本特沿用了他的典型無道德、憤世嫉俗、自私自利但有情的主角設定， 在必須有所作為的時候挑起大樑，卡本特甚至沒給觀眾幾個能夠同理、同情的角色，他們是一群因為工作而困在同一個地方的人，在問題出現時，他們互相翻臉比翻書還快，除了自己以外的人都變成了有敵意和危險的存在。
實在沒什麼好講，因為它的主要概念和意圖就只有這樣(搔頰)，整部片的價值除了其故事中心外就是它的製作高度，我相信光是這些就足以令這部片成為一把火炬，傳給無數的後人。這部片也非常耐看，在劇中的異種怪物有著很高的智商，卡本特沒有把所有角色發生的事情都拍出來，卻埋了很多線索，能讓觀眾自己當偵探推理，或許是卡本特拍過最brainy的電影。另外小談一下這部片在2011年的同名前傳，美其名是前傳，實際上是82版的翻拍，在製作上還算可以，在劇本上放入的心力就貧乏得令人發笑，是足夠娛樂誇張，但實在令人失望。Syfy曾經想作翻拍迷你劇，卡本特本人曾經想作82版的續集，最後只有環球影業這部前傳成功拍出來，但票房嚴重虧損，我懷疑以後還會有相關的影視作品。評分：A
攻擊13號警局 (Assault on Precinct 13)
1976 USA John Carpenter
黑道成員跟著他們追殺的人來到剛搬遷的舊警局，那裏只有幾名警員和辦公職員，和一車押送途中的犯人，在被強大火力包圍的情形下，他們必須聯手想辦法生存下去。
說到Master of Shock (請估狗The Ward海報)，卡本特在自己的第二部電影裡面就很勇猛地作出在螢幕上槍殺一名孩童的決定。這和他第一部電影Dark Star那種帶點哀傷的輕鬆不一樣，充滿暴力情節，外頭暗夜中不見人影的致命子彈不夠，還要讓警察和警局內的罪犯大眼瞪小眼，偶有角色的風趣台詞疏解下緊張的壓力，13號警局有的就是內外對峙的極致張力，有年代感，但值得一看。評分：B
克麗絲汀魅力 (Christine)
1983 USA John Carpenter
被學校被人欺侮的好學生Arnie和好友Dennis某日看到一輛二手車，車主稱其為Christine，Arnie馬上為那台車著了迷，花錢買下了它，不管外表有多破舊，他自己親手一點一點將車修好。Dennis覺得和自己的朋友越來越疏遠，Arnie像是變了一個人。
誠實地說，卡本特拍了這麼多部恐怖片，我覺得這是最無聊的一部(火星異魔我至少還能對著螢幕揮拳頭)，我覺得這個故事的概念放在紙上很好(原著是史蒂芬金)，拍出來的成果也不差，但一台會殺人的車究竟是想嚇倒誰？這部片若是採恐怖喜劇方向處理可能不錯，但終究它是一部正經的恐怖片，有一個看起來很詭異的青少年和一台…車，至少對我而言，這種恐懼對象是行不通的。這部片有非常多的角色鋪陳，最終落於平淡收場。評分：C
貓王 (Elvis)
1979 USA John Carpenter
貓王在68年回歸演唱會之前的故事。
在卡本特弄月光光心慌慌的同 一年，他同時拍了兩部電視電影，一是有人看我，二就是貓王，這也是他唯一導過的傳記電影，據說當年貓王的製作人知道月光光心慌慌的音樂是他作的，就雇用他來導這部片，我也搞不懂這什麼邏輯XD憑良心說傳記片和單純的劇情片真的不適合卡本特，此人生來適合作剝削電影、複合電影，太單純的東西他反而趨於平淡，這片貓王有寇特羅素所以多了一點點喜劇(寇特羅素就是裝酷裝變態都很有喜感，究竟為什麼？)不過照著貓王的人生走也不能旁生枝節，我猜那時他們也不知道該怎麼處理這個人的故事，整部電影變成了寇特羅素的三小時個人秀。評分：B-
卡本特電影所有的預告片
留言
張貼留言